foto: Storm Labels/STARTO ENTERTAINMENT O KAT-TUN disponibilizou toda a sua discografia nas principais plataformas de streaming, como Spotify e Apple Music. O lançamento ocorreu de forma não anunciada previamente e coincide com o 20º aniversário de estreia do grupo, celebrado em 22 de março. A inclusão do catálogo abrange os principais singles e álbuns lançados ao longo da carreira, permitindo acesso integral às músicas em serviços digitais. A medida amplia a disponibilidade do repertório do grupo, que anteriormente estava concentrado em formatos físicos e downloads. De acordo com o anúncio oficial, o catálogo liberado reúne: 29 singles 13 álbuns Total de 312 músicas ◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢ 🏴‍☠️ KAT-TUN 🏴‍☠️ 20TH ANNIVERSARY 🔥全曲音楽配信解禁🔥 ◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢◤◢ 🏴‍☠️シングル全29作 🏴‍☠️アルバム全13作 全312曲 サブスク解禁🔥 配信サイトはこちらから ▶️ https://t.co/Y5EdZirGds #KATTUN #KATTUNサブスク全曲解禁 pic.twitter.com/y7RkVM1Ltb — KAT-TUN / Storm Labels (@KATTUN_0322) March 21, 2026 As faixas passam a estar disponíveis globalmente p...

Izumi Sakai nos presenteou com canções como Goodbye My Loneliness , Yureru Omoi e Lonely Soldier Boy — músicas que atravessaram o tempo e seguem vivas na memória de quem as escuta. Sua voz nunca precisou de excessos. Havia algo de íntimo, quase silencioso, na forma como cantava — como se cada palavra fosse dita diretamente a quem estivesse ouvindo, sem pressa, sem distância. Mesmo sem ter vivido a era da internet, seu nome continua ecoando. Hoje, são quase 900 mil ouvintes no Spotify — um número que impressiona, mas que ainda não traduz completamente o alcance do seu impacto. Porque Izumi Sakai não pertence apenas ao passado. Nos anos 90, como vocalista do ZARD, ela ajudou a definir uma sonoridade que misturava pop e melancolia com uma naturalidade rara. Suas músicas estavam em trilhas, rádios, programas de TV — e, principalmente, na vida das pessoas. E talvez esse seja o ponto mais importante. Suas canções não eram apenas sucessos — eram companhia. Para quem estava apaixonado. Para ...

Foto: Tokyo Broadcasting System (TBS) O programa “Sore Snow Man ni Yarasete Kudasai” (SoreSuno), do Snow Man, vai ganhar um especial de 3 horas exibido em duas partes, nos dias 3 e 17 de abril, pela TBS. A edição comemora os três anos da atração no horário nobre e promete ser a maior já feita pelo grupo até agora. Como parte do projeto, o programa será gravado na Coreia do Sul pela primeira vez, em um grande especial conjunto entre Japão e Coreia, reunindo cerca de 200 profissionais. O destaque é o quadro “Kan Copy Dance Taiketsu”, uma competição em que os participantes precisam reproduzir coreografias com perfeição. A grande surpresa é a participação de V e Jung Kook, do BTS. Os dois, que estão retornando com novo álbum, aparecem como convidados especiais no programa — e nem os próprios integrantes do Snow Man sabiam disso até o momento da gravação. Durante o episódio, haverá uma colaboração de dança com o hit global “Dynamite”, além da apresentação de uma música inédita do BTS na tel...

O MUSIC AWARDS JAPAN 2026 (MAJ) anunciou os indicados e as obras inscritas de sua segunda edição, reunindo cerca de 2.000 trabalhos distribuídos em 78 categorias. Apresentado como o maior prêmio musical do Japão com proposta de alcance global, a cerimônia acontece no dia 13 de junho, em Tóquio, com transmissão ao vivo pela NHK. A lista reúne alguns dos principais nomes da música japonesa atual, além de artistas internacionais que tiveram impacto no país, refletindo um ano marcado por forte produção, diversidade e presença crescente no cenário global. Em um ano de muita movimentação dentro da indústria, alguns artistas conseguiram se destacar não apenas pelo volume de lançamentos, mas pela consistência, impacto e identidade. Mais do que hits isolados, são nomes que ajudaram a definir o som e o momento do J-pop e da música asiática como um todo. Entre eles, é impossível não começar por Kenshi Yonezu. Mesmo já consolidado, ele continua operando em um nível criativo acima da média, manten...

Reprodução: TV Asahi Em 2026, o Music Station completa 40 anos no ar — um feito raro até mesmo para os padrões da televisão japonesa. Mais do que um programa musical, ele se tornou, ao longo das décadas, um verdadeiro termômetro da indústria e da cultura pop do Japão. O início: um palco para a música japonesa (1986) O programa estreou em 1986 pela TV Asahi, em um momento em que a música ocupava um espaço central na TV. A proposta era simples, mas poderosa: reunir, semanalmente, os artistas mais relevantes do momento para performances ao vivo. Era uma vitrine direta, em horário nobre, num país onde a televisão ainda ditava o que era sucesso. A era Tamori: identidade, longevidade e recorde mundial Pouco tempo depois da estreia, em 3 de abril de 1987, o programa ganhou o elemento que definiria sua identidade: Tamori. Desde então, ele permaneceu no comando por décadas, acumulando números impressionantes. Em 2021, foi reconhecido pelo Guinness World Records como o apresentador de um program...

Ado A cantora japonesa Ado e o duo YOASOBI estão confirmados no line-up do Lollapalooza Chicago 2026. Os dois nomes se apresentam ao lado de artistas como Charli XCX, Lorde e The Smashing Pumpkins. Ado iniciou sua carreira em 2020 e ganhou projeção com a música “Usseewa”. YOASOBI, formado por Ayase e Ikura, estreou em 2019 e se tornou conhecido por músicas baseadas em histórias curtas, como “Yoru ni Kakeru”. YOASOBI Esta não é a primeira vez que artistas japoneses participam de festivais internacionais de música de grande porte. Nomes como ONE OK ROCK, BABYMETAL, Kyary Pamyu Pamyu e AKB48 já se apresentaram em eventos desse tipo fora do Japão em anos anteriores. No Brasil, embora a presença em festivais musicais mainstream ainda seja rara, o público já demonstra força há anos em eventos como o Anime Friends, que consistentemente recebe artistas japoneses e mobiliza grandes audiências. O Lollapalooza Chicago 2026 acontece entre os dias 30 de julho e 2 de agosto, no Grant Park, em Chicag...

Mariya Takeuchi Por muito tempo, nomes como Miki Matsubara e Mariya Takeuchi foram lembrados principalmente dentro do Japão. Clássicos como Mayonaka no Door (Stay With Me) e Plastic Love já eram cultuados por fãs, mas ainda longe do alcance global que outros artistas alcançavam. Miki Matsubara Até que a internet fez o que a indústria não tinha feito. No final da década de 2010, músicas dessas artistas começaram a circular em plataformas como YouTube e, principalmente, TikTok. Trechos curtos, loops hipnóticos e a estética nostálgica dos anos 80 passaram a chamar a atenção de um público completamente novo. Não era apenas música — era atmosfera. A chamada city pop, com sua mistura de jazz, funk e pop sofisticado, foi redescoberta por uma geração que sequer viveu aquela época. E o efeito foi imediato. Plastic Love, de Mariya Takeuchi, viralizou com milhões de visualizações, enquanto Mayonaka no Door, de Miki Matsubara, voltou às paradas — inclusive fora do Japão, décadas após seu lançament...