A HYBE Japan, subsidiária japonesa da HYBE — empresa responsável por artistas como o BTS — anunciou nesta terça-feira (7) a contratação de Michi Iijima para o cargo de J-POP Executive Producer , reforçando sua estratégia de expansão no mercado japonês. Conhecida por seu trabalho à frente do SMAP e atualmente presidente da CULEN, agência que representa Goro Inagaki, Tsuyoshi Kusanagi e Shingo Katori, Iijima continuará comandando a empresa enquanto passa a atuar também na HYBE Japan. Segundo a companhia, a executiva terá como missão liderar o desenvolvimento de novos projetos de J-pop produzidos no Japão. A proposta é unir sua experiência na criação de artistas e conteúdos para música, televisão, cinema e outras mídias à infraestrutura global da HYBE, incluindo seus sistemas de treinamento de artistas e suas plataformas tecnológicas. A empresa afirma que essa combinação deverá acelerar a formação de uma nova geração de artistas de J-pop, utilizando a cultura e as histórias japonesas como...

© Aka Akasaka × Mengo Yokoyari / Shueisha · Comitê de Produção de Oshi no Ko A indústria musical japonesa começou a enxergar com mais clareza o alcance internacional do J-POP. Em entrevista publicada pela Real Sound e conduzida pelo jornalista Tomoyuki Mori, o CEO da Warner Music Japan , Takeshi Okada, e o sociólogo do entretenimento Atsuo Nakayama discutiram como streaming, fandom e redes sociais passaram a redefinir o posicionamento global da música japonesa. Segundo Nakayama, a expansão do streaming permitiu que a indústria finalmente tivesse acesso a dados mais concretos sobre consumo internacional. “O acesso aos dados do streaming tornou muito mais fácil mapear a indústria musical japonesa sob vários ângulos”, afirmou. Ele cita o sucesso global de “Idol”, do YOASOBI, além do crescimento internacional de artistas como Fujii Kaze e Creepy Nuts, como fatores que ajudaram a ampliar a visibilidade do J-POP no exterior. Nakayama também destacou a importância da divulgação inédita dos...

(C) C&C STAGE / avex / STARTO ENTERTAINMENT O Takuya Kimura deu mais um passo estratégico em sua trajetória artística ao anunciar a criação de seu próprio selo, o C&C STAGE , dentro da Avex. A novidade foi revelada durante seu programa regular na TOKYO FM, “Flow”, e marca uma nova fase em sua atuação na música. O novo selo nasce com uma proposta clara: desenvolver um modelo de entretenimento centrado na música, mas que vá além dela. Com a criatividade de Kimura como eixo principal, o C&C STAGE pretende integrar diferentes formas de expressão — do palco ao conteúdo digital — em uma experiência mais ampla para o público. Diferente de uma simples troca de gravadora, o movimento posiciona Kimura em um papel mais ativo na construção de sua carreira musical. Ao criar uma “private label” dentro da Avex, ele passa a atuar como cabeça criativa do projeto, mantendo controle sobre conceito, direção artística e identidade, enquanto se apoia na infraestrutura da gravadora para produção,...

Arte: Não deixe o JPOP morrer / Divulgação: Anime Summit 2026 A música japonesa está ganhando cada vez mais presença no Brasil — e isso diz mais sobre a forma como essa circulação vem se organizando do que sobre um evento isolado. Nas últimas semanas, um anúncio chamou atenção: o Anime Summit 2026, em Brasília, que chega ao seu quinto ano, confirmou nomes como Akeboshi, Snowkel, Mika Kobayashi e Daruma Rollin'. Ver essa foto no Instagram Um post compartilhado por Anime Summit Brasil (@animesummitbrasil) Mais do que um line-up pontual, o anúncio funciona como um recorte de um movimento maior. A presença de artistas japoneses no Brasil — especialmente em eventos ligados à cultura pop — não é novidade, mas vem se tornando mais frequente e distribuída entre diferentes regiões. Eventos como o SANA, em Fortaleza, e a Super-Convenção, em Recife , já operam há anos dentro dessa lógica, trazendo artistas internacionais e ajudando a consolidar um circuito que não s...

(C) UNIVERSAL MUSIC JAPAN A banda SEKAI NO OWARI anunciou nesta terça-feira (22) que passará a atuar de forma independente após completar 15 anos desde sua estreia no mercado fonográfico japonês. Como parte da mudança, o grupo criou a própria empresa de gestão, chamada  S.U.N.S Co., Ltd. A nova estrutura foi fundada pelos próprios integrantes e passa a operar a partir de 1º de maio. A decisão ocorre após o encerramento do contrato com a TOKYO FANTASY, responsável pelo gerenciamento da banda nos últimos 12 anos. Em comunicado oficial, os membros agradeceram aos profissionais envolvidos na trajetória do grupo e aos fãs pelo apoio contínuo. Eles afirmaram que a decisão marca um novo momento na carreira, com maior autonomia artística e responsabilidade sobre as próprias atividades. Segundo a banda, o objetivo é desenvolver projetos “mais livres, mais criativos e mais estimulantes” nesta nova fase. O grupo também reconheceu que haverá desafios pela frente, mas destacou a intenção de seg...

Olá, gravadoras e produtoras japonesas: o problema já não é falta de interesse. Fora do Japão, o desafio está em como essa música circula — e nas barreiras que ainda limitam esse alcance . As gravadoras japonesas vêm avançando no básico: videoclipes no YouTube, presença consolidada nas plataformas de streaming e uma atuação mais ativa em redes como Instagram e X. Esse movimento, que há alguns anos ainda era irregular, hoje já se tornou parte do padrão. Mas isso levanta uma questão inevitável: se o básico já está sendo feito, por que o impacto internacional ainda é limitado? A resposta passa menos pela disponibilidade — e mais pela forma como essa música circula fora do Japão. Estar nas plataformas já não é diferencial. Hoje, é apenas o ponto de partida. O desafio real começa depois do upload.  Trabalhar com — e não contra — os fãs Durante muito tempo, a circulação internacional do J-pop aconteceu de maneira informal. Fãs traduziam, legendavam, recortavam e redistribuíam conteúdos —...

(C) Masashi Kishimoto, VIZ MEDIA O crescimento global da música asiática nos últimos anos tem um protagonista claro: o K-pop. Enquanto isso, o J-pop ainda enfrenta um desafio específico — ser conhecido fora do Japão para além dos animes. Embora artistas como Ado e YOASOBI tenham ampliado sua presença internacional, a porta de entrada para o público estrangeiro ainda passa, majoritariamente, pelo universo das animações. Quando a música japonesa é conhecida quase exclusivamente pelos animes, ela acaba sendo percebida mais como trilha sonora do que como expressão artística autônoma. Isso cria uma associação que pode limitar o alcance dos artistas, que passam a ser reconhecidos principalmente por suas contribuições nesse contexto, e não pela totalidade de sua obra. Além disso, reduz a diversidade do J-pop aos estilos mais associados a esse imaginário, deixando de lado gêneros e propostas que não dialogam diretamente com ele. Esse fenômeno cria um ciclo difícil de romper. O público inte...

Atarashii Gakko no Leaders (C) ASOBI SYSTEM No próximo mês, Los Angeles será palco de um daqueles festivais que têm potencial para marcar época. O Zipangu promete reunir alguns dos principais nomes da música japonesa atual, como Ado, Atarashii Gakko! e Chanmina, em um evento dedicado à cultura japonesa nos Estados Unidos. Por trás da iniciativa está Takuya Chigira, CEO da Cloud Nine, em parceria com a produtora americana Goldenvoice — a mesma responsável pelo Coachella. O próprio Coachella já vem abrindo espaço para artistas japoneses nos últimos anos, com apresentações de Atarashii Gakko! e YOASOBI em 2024, além do grupo XG em 2025. Esse movimento reforça uma tendência clara de expansão do J-pop no mercado internacional. “Acho que está ficando cada vez mais evidente que a música japonesa tem muito potencial, e isso é só o começo no cenário global”, afirmou Ellen Lu, vice-presidente de festivais regionais da Goldenvoice, em entrevista ao The Japan Times. Antes de idealizar o festival, ...