O J-pop precisa sair do anime para conquistar o mundo?

O crescimento global da música asiática nos últimos anos tem um protagonista claro: o K-pop. Enquanto isso, o J-pop ainda enfrenta um desafio específico — ser conhecido fora do Japão para além dos animes. Embora artistas como Ado e YOASOBI tenham ampliado sua presença internacional, a porta de entrada para o público estrangeiro ainda passa, majoritariamente, pelo universo das animações.

Quando a música japonesa é conhecida quase exclusivamente pelos animes, ela acaba sendo percebida mais como trilha sonora do que como expressão artística autônoma. Isso cria uma associação que pode limitar o alcance dos artistas, que passam a ser reconhecidos principalmente por suas contribuições nesse contexto, e não pela totalidade de sua obra. Além disso, reduz a diversidade do J-pop aos estilos mais associados a esse imaginário, deixando de lado gêneros e propostas que não dialogam diretamente com ele.

Esse fenômeno cria um ciclo difícil de romper. O público internacional consome aquilo que chega por meio do anime, enquanto a indústria, ao identificar essa demanda, continua investindo nesse mesmo formato de exportação. O resultado é uma retroalimentação: o J-pop cresce fora do Japão, mas dentro de um recorte específico, que nem sempre representa sua complexidade ou variedade.

Por outro lado, é importante reconhecer que o anime também foi — e ainda é — uma ferramenta poderosa de difusão cultural. Muitas carreiras internacionais começaram ali, e negar esse papel seria ignorar um dos principais motores de visibilidade da música japonesa nas últimas décadas. O problema, portanto, não está no anime em si, mas na dependência excessiva desse caminho como principal forma de alcance global.

Pelo lado do público, é inegável que o anime funciona como uma porta de entrada poderosa para artistas que, de outra forma, talvez não despertassem interesse imediato. Muitos fãs passaram a explorar a música japonesa a partir dessa conexão: Ikimono Gakari com Naruto, Do As Infinity com InuYasha, YUI, ASIAN KUNG-FU GENERATION e SCANDAL com Fullmetal Alchemist e BLEACH. É um caminho natural — muitas vezes, o primeiro contato desperta curiosidade e evolui para algo maior: “gostei tanto que quero mais” ou “eles têm um repertório incrível”.

Enquanto isso, o K-pop seguiu uma estratégia diferente, com foco direto no mercado internacional, produção voltada ao público global e construção de fandoms fora da Ásia. Grupos como BTS e BLACKPINK deixaram de ser nicho para se tornarem parte do mainstream — algo que ainda não aconteceu de forma consistente com o J-pop.

Nesse contexto, iniciativas como o festival Zipangu indicam uma possível mudança de direção. Ao colocar a música japonesa como protagonista, fora do contexto do anime, o evento testa uma nova abordagem: apresentar o J-pop como produto global, e não apenas como extensão de outra mídia. Para conquistar o mundo, talvez o J-pop não precise abandonar o anime — mas certamente precisa ir além dele.